Chris Alexander ile Röportaj: The Dial Artist’in Saat Sanatına Bakışı

Bersenti’de bu röportajda, Chris Alexander(thedialartist) ile saatçiliğin teknik dünyası ile sanatsal ifade arasındaki özel kesişime odaklanıyoruz. Kadranı yalnızca işlevsel bir yüzey olarak değil, aynı zamanda hikaye, karakter ve yorum taşıyan yaratıcı bir alan olarak ele alan bu yaklaşım; bugün hem koleksiyonerlerin hem de bağımsız saat kültürünü takip eden okurların ilgisini giderek daha fazla çekiyor. Bu söyleşide, zanaatın arkasındaki düşünce yapısını, yaratıcı süreci ve saat dünyasında kişisel dokunuşun neden bu kadar değerli hale geldiğini konuşuyoruz.

Öncelikle, The Dial Artist kimdir?

• Benim adım Chris Alexander, İngiltere merkezli, saat kadranlarını tuval olarak kullanan profesyonel bir sanatçıyım. Tasarım alanında yüksek lisans derecem var ve 2018’de The Dial Artist’i kurmadan önce 15 yılı aşkın bir süre üniversite/yüksekokullarda sanat ve tasarım dersleri verdim.

Saat dünyasına ilk olarak nasıl girdiniz – koleksiyonculuk, tasarım veya doğrudan üretim/imalat ilgisi yoluyla mı?

• Saatlere her zaman büyük bir ilgi duydum ve bu tutku çocukluğumdan yetişkinliğime kadar benimle birlikteydi. Büyürken lüks bir saate sahip olmak her zaman hayalimdi ve yıllar içinde bu tutkumu gerçekleştirebilmek ve koleksiyon yapabilmek inanılmaz derecede tatmin edici oldu.

Bu alanda kendinizi geliştirmenize yardımcı olan “dönüm noktası” neydi (ilk marka projesi, viral gönderi, zor bir teknik vb.)?

• İlk “çığır açan” noktam, yıllar önce Amsterdam Vintage Watches için küçük bir seri vintage Rolex saat üretmek oldu. Bu, o zamanlar Rolex ve üst düzey lüks saatler üzerinde ilk çalışmamdı. Bu, koleksiyoncular arasında ciddi bir sanatçı olarak itibarımı kurmama gerçekten yardımcı oldu ve daha fazla iş birliğine ve sonunda marka iş birliklerine yol açtı. İmzam, büyük, cesur ve parlak renklerdir – grafiti tarzı bir “parmak izi” – birçok insan sanatımı kopyalamaya çalıştı veya bunun sadece bir fırçadan kadran üzerine sıçratılmış boya olduğunu düşündü. Bunu yapana kadar, ürettiğim sanat eserinden tamamen farklı bir etki yarattığımı fark etmiyorsunuz, çünkü tekniklerim tamamen farklı ve sanatsal. Bir saat kadranı ölçeğinde grafiti/yaratıcı bir kadran oluşturmak – her şey alışılmadık, ancak bilekte büyük bir tuval gibi görünmesi için organik ve doğal görünmeli.

Boya/vernik/cila seçenekleri: dayanıklılık, UV direnci, su/ısı, çizilme ve zamanla eskimeye karşı direnç açısından hangi testlere veya yöntemlere güveniyorsunuz?

• Yıllar boyunca yeni teknikler ve vernikler denemek için önemli miktarda zaman ve para harcadım. Kendimi konfor alanımın dışına itmek ve bir sanatçı olarak gelişmeye devam etmek için denemeler yapmaktan asla vazgeçmedim. Kullandığım tüm malzemelerin saatin kendisi kadar uzun süre dayanacağına tamamen güveniyorum. Markalar da buna güveniyor çünkü her marka, dayanıklılık vb. uyumluluklarını sağlamak için örnekleri kendi titiz testlerine tabi tutuyor.

Müşterileriniz en sık hangi temaları veya duyguları talep ediyor? Onları farklı yönlere doğru yönlendiriyor musunuz ve neden?

• Çoğu, bir çocuğun doğumunu veya düğün gününü kutlayan bir saat kadranı oluşturmak içindir. Bunlar, her biri müşterinin kişiliğini ve amacını yansıtacak şekilde çeşitli sanatsal stillerde yorumlanmıştır. Benim için asla kendi isteğim önemli değil; her zaman müşterinin isteği önemlidir, ben sadece çeşitli yaratıcı çözümler sunuyorum ve işbirliği süreci çok doğal ilerliyor.

Spinnaker süreci nasıl başladı? Daha önce bir saat markasıyla çalışmayı hayal etmiş miydiniz?

• Spinnaker birkaç yıl önce benimle iletişime geçti ve yaptığım işi çok beğendi. Marka kimliklerini yansıtacak ve bunu yaratıcı bir şekilde nasıl ifade edebileceğim konusunda çeşitli yaratıcı yaklaşımları keşfetmeye başladık. Her zaman bir markayla çalışmak istemiştim ve birçok markayla çalışma fırsatı bulduğum için şanslıyım. Bu yıl, L’Epee ile birlikte Watches and Wonders 2026’da eserlerim sergilenecek; bu, sanatımın dünyanın en büyük saat fuarında sergilenecek olması benim için inanılmaz bir an.

Bu iş birliğinden kişisel olarak öğrendiğiniz en önemli teknik ders nedir?

• Bu iş birliği, 500’den fazla benzersiz el boyaması kadran üretmem gerektiği için hassasiyet ve sabır açısından oldukça zorlayıcı oldu. Üretim aylar sürdü ve tutarlılık ile sürekliliği sağlamak son derece zordu.

Bu proje 500 adetle sınırlı olarak tanımlanıyor. 500 adet el boyaması kadranla, tutarlılığı ve kalite kontrolünü nasıl garanti ediyorsunuz?

• Sabır ve pratik; yani ilk kadranı yaparken de 500. kadranı yaparken gösterdiğiniz kadar çabayı göstermek için zaman ve tutkuya sahip olmak. Bundan daha azı bir seçenek değil ve bu, mümkün olan en yüksek standartları sağlamanın anahtarıdır.

Saat endüstrisinde kadran sanatının nereye doğru ilerlediğini düşünüyorsunuz? Önümüzdeki 5 yılda daha çok ne tür tasarımlar görmeyi bekliyorsunuz?

• Giderek daha fazla markanın sanatçılarla iş birliği yaparak sınırlı sayıda ürün ürettiğini ve bu alana daha fazla sanatçının girdiğini görüyorum. Bunun önümüzdeki 5 yılda nasıl gelişeceğini kim bilebilir ki, ancak markaların daha yaratıcı bir yolu benimsemesini görmek gerçekten ferahlatıcı.

En sevdiğiniz üç renk kombinasyonu hangileri?

• Piglet’in pembe, turkuaz ve mor renkleri, sadece 3 tane seçmem gerekirse…

Sponsorlu içerik değildir. Haber niteliği taşımaktadır.