Das Design von Uhren wird oft im Hinblick auf Gehäuseform, Komplikationen und Materialien diskutiert. Doch ein entscheidender Aspekt, der eine Uhr zu einer „Uhr“ macht, liegt direkt vor unseren Augen: Typografie auf dem ZifferblattDie wenigen Millimeter Schriftzug zwischen den Zeigern vermitteln die Markenidentität, das ästhetische Empfinden der Zeit und sogar die Produktionskultur. Gute Typografie unterstreicht den Charakter der Uhr subtil; schlechte Typografie lässt selbst die beste Idee billig wirken.
Die Person, um die es in diesem Interview geht, steht genau an diesem Schnittpunkt: Design, Illustration und TypografieDa sie schon seit ihrer Kindheit zeichnete, stieß sie während ihrer Designausbildung auf Uhren und geriet durch eine Urwerk-Werbung in einen wahren Uhrenrausch; dann spezialisierte sie sich auf Schriftgestaltung und setzte ihre Arbeit fort. Uhrmacherische Typografie Ein Name, der die Welt um ihn herum prägt. Mit seinem Projekt „One Hour Watch“ schulte er Disziplin und sein Auge, indem er jeden Tag eine Uhr zeichnete; heute, als Designer, der mit etablierten Marken wie Fears und unabhängigen Designern wie MING, Habring² und JN Shapiro zusammenarbeitet, sucht er selbst in den kleinsten Details des Zifferblatts nach Sinn und Zweck.
Dieses Interview beleuchtet alles – von den Lehren, die eine gnadenlose Regel wie „Zeichnen Sie eine Uhr in einer Stunde“ Designern vermittelt, bis hin zu den Schwächen von Marken in der Zifferblattgestaltung; von der Herangehensweise unabhängiger Designer an das, was wir „Spirit“ nennen, bis hin zur umfassenden Perspektive der GPHG Academy. Wenn Sie beim Betrachten von Uhren nicht nur das Logo, sondern auch die geschwungene Form der Schriftzüge wahrnehmen, sind Sie hier genau richtig.
1) Design, Typografie und Uhren: Wie überschneiden sich diese drei Bereiche?
Sie haben einen Hintergrund in Design und Typografie und fanden sich irgendwann mitten in der Welt der Uhrmacherei wieder.
Wann haben sich Illustration, Typografie und Uhrmacherkunst für Sie zum ersten Mal wirklich überschnitten? Können Sie sich an eine bestimmte Stunde, ein Bild oder einen Moment erinnern, der Sie in diesen „Kaninchenbau“ gezogen hat?
Cevap:
Ich zeichne, seit ich denken kann; meine erste Begegnung mit Uhren und Typografie hatte ich jedoch während meines Designstudiums. Meine Mutter sah eine Urwerk-Werbung und sagte: „Schau dir das mal an.“ Nachdem ich sie mir genauer angesehen hatte, war ich völlig fasziniert. Mein Interesse an Typografie, insbesondere an Schriftgestaltung, begann nach meinem Studium. Ich besuchte einen Einführungsworkshop in Schriftgestaltung und fand den Prozess unglaublich spannend. Einige Jahre später stand ich vor der Entscheidung, ob ich mich vorrangig auf Uhrendesign oder Schriftgestaltung konzentrieren sollte. Schließlich absolvierte ich einen Master in Schriftgestaltung in Großbritannien, stellte aber die Uhrentypografie in den Mittelpunkt meiner Arbeit; so verband ich meine beiden Interessen.
2) Die „Uhr-in-einer-Stunde“-Regel: Ziehe innerhalb einer Stunde.
Man gibt sich maximal eine Stunde pro Tag Zeit, um eine Uhr zu zeichnen. Das ist eine lustige Regel, aber auch ziemlich gnadenlos.
Was haben Sie durch diesen Zeitdruck über gutes Uhrendesign und Ihren eigenen kreativen Prozess gelernt?
Cevap:
Das Projekt „One Hour Watch“ entstand aus dem Wunsch heraus, meine Zeichenfähigkeiten zu verbessern und mehr über Uhrmacherei zu lernen, da ich räumlich von der Branche abgeschnitten war. Ein Zeitlimit sorgte für ein gutes Gleichgewicht: genug Zeit, um ein Konzept sorgfältig auszuarbeiten, aber nicht so viel, dass es den ganzen Tag in Anspruch nahm. Täglich daran zu arbeiten, war vielleicht nicht optimal für meine mentale Gesundheit, aber es half mir, mich kontinuierlich mit dem Thema Uhrmacherei auseinanderzusetzen. Seit Mitte 2022 fertige ich nicht mehr täglich Zeichnungen für „One Hour Watch“ an; dennoch genieße ich es immer noch sehr, wenn ich die Gelegenheit habe, zu dieser Serie zurückzukehren.
3) Typografie auf dem Zifferblatt: Wo machen die Marken Fehler?
Sie haben eine formale Ausbildung in Typografie und sprechen auch über Uhrentypografie.
Wo machen Uhrenhersteller Ihrer Meinung nach am häufigsten Fehler bei der Zifferblattgestaltung? Gibt es andererseits eine Uhr, deren Typografie Sie als „nahezu perfekt“ empfinden?
Cevap:
In der Uhrenindustrie verschlechterte sich die typografische Qualität infolge der Quarzkrise (oder, je nach Sichtweise, der Quarzrevolution), des Rückgangs der Branche in Europa und des zunehmenden Zugangs zu kostenlosen digitalen Desktop-Publishing-Schriften wie Arial und Times New Roman. Marken, die ihre Typografie zuvor von traditionellen Anbietern bezogen hatten, konnten nun auf digitale Schriften umsteigen. Dank präziser Fertigung sind viele digitale Schriften heute auf Zifferblättern gut lesbar. Die in den letzten Jahrzehnten im Designbereich standardmäßig verwendete digitale Satzsoftware war jedoch nicht für die optimale Darstellung so kleiner Schriftgrößen ausgelegt. Daher wirkt der Text oft gequetscht oder im Verhältnis zu seiner Größe zu groß – ein deutlicher Qualitätsverlust im Vergleich zu früher. In den letzten Jahren hat die Uhrentypografie jedoch wieder an Bedeutung gewonnen und sich zu einem neuen Interessengebiet entwickelt. Marken wie Nomos, A. Lange & Söhne, anOrdain und Kunden wie Fears, für die ich arbeite, legen besonderen Wert auf die Verwendung individueller Typografie.
Für nahezu perfekte, wenn nicht gar hundertprozentige Uhrentypografie empfehle ich Uhren aus der Mitte des 20. Jahrhunderts mit unrestaurierten (originalen) Zifferblättern. Moderne Designprozesse mögen die typografische Qualität der 1950er und 60er Jahre erreichen oder sogar übertreffen; dennoch besaßen die Zifferblatthersteller jener Zeit ein natürliches Gespür dafür, wie man eine dem Zifferblatt angemessene Typografie gestaltet. Darüber hinaus weisen die in dieser Jahrhundertmitte entstandenen typografischen Formen einen einzigartigen Charakter in der Welt der Uhrmacherei auf und prägen die zeitgenössische Uhrentypografie bis heute maßgeblich.
4) Vom Skizzenbuch zur echten Uhr
Aktuell arbeitest du mit Marken wie Fears und unabhängigen Künstlern wie MING, Habring² und JN Shapiro zusammen.
Wie verändert sich Ihre Denkweise in den jeweiligen Situationen?
- Wenn du eine komplett konzeptionelle Uhr zeichnest, nur für dich selbst
- Wenn Sie Illustrationen für ein Projekt mit einer starken künstlerischen Vorgaben erstellen
- Wenn Sie eine Uhr entwerfen, die in Massenproduktion gehen und jeden Tag getragen werden soll.
Cevap:
Wenn ich eine Uhr für mich selbst entwerfe, kann ich meiner Fantasie freien Lauf lassen. Arbeite ich hingegen für andere, muss ich berücksichtigen, was diese mit der Uhr erreichen wollen und wie sich das Design in die Markengeschichte einfügt (auch wenn es selten zu einem Bruch mit Konventionen nötig ist). Fears beispielsweise ist eine Marke mit einer über hundertjährigen Geschichte. Beim Entwurf einer Uhr für Fears ist es daher unerlässlich, das Design in den größeren Kontext der Marke einzuordnen: typografische Details aus den Archiven aufzugreifen oder die Uhr so zu positionieren, dass sie den Namen einer früheren Kollektion oder einer bedeutenden Persönlichkeit der Markengeschichte trägt. Ein aussagekräftiges Briefing ist für ein gelungenes Design immer entscheidend. Es lohnt sich nicht, eine Uhr ohne konkreten Zweck zu entwerfen; daher ist es immer hilfreich, von Anfang an eine klare Richtung festzulegen.
5) Charakter vs. Lesbarkeit: Wie findet man die richtige Balance?
Im Uhrendesign heißt es oft „Form folgt Funktion“, doch Sammler streben oft eher nach „Charakter“ auf Kosten der reinen Ablesbarkeit.
Wie gelingt es Ihnen beim Entwurf eines Zifferblatts, ein Gleichgewicht zwischen Lesbarkeit, typografischer Klarheit und der emotionalen Seite des „Charakters“ zu finden?
Cevap:
Die Form folgt der Funktion, solange sie benötigt wird. Bei der Frage nach Charakter und Ablesbarkeit geht es vor allem um den Zweck der Uhr. Eine schlecht ablesbare Funktionsuhr verfehlt ihren Zweck, da sie das Ablesen der Zeit erschwert. Eine Uhr, bei der der künstlerische Ausdruck im Vordergrund steht, muss die Zeit jedoch nicht sekundengenau anzeigen. Glücklicherweise vereinen die meisten Designs Charakter und Ablesbarkeit; meist ist nur eines von beiden dominanter.
6) Das Design aus der Perspektive der GPHG Academy betrachten
Als Mitglied der GPHG Academy erhalten Sie Einblick in eine sehr breite Palette von Produkten, die die Branche jedes Jahr herstellt.
Was unterscheidet aus der Sicht eines Designers eine gut gestaltete Uhr von einer, die einfach nur „aufdringlich“ wirkt oder „auf Instagram protzt“?
Cevap:
Eine gut gestaltete Uhr zeigt immer eine Absicht hinsichtlich ihres Zwecks: eine Taucheruhr zu sein, eine Handwerkskunst zu präsentieren oder etwas anderes zu erreichen… Es ist jedes Jahr ein Privileg, die Uhren auf der GPHG zu sehen und darüber abzustimmen.
7) Unabhängige Uhrmacherei und die Idee der „Seele“
Sie arbeiten eng mit unabhängigen Marken zusammen und sprechen auf verschiedenen Veranstaltungen über Design und Typografie.
Im Vergleich zu größeren Gruppen: In welchen Bereichen zeichnen sich unabhängige Künstler hinsichtlich Designsprache und Storytelling aus? Und in welchen Bereichen sehen Sie noch Verbesserungspotenzial?
Cevap:
Unabhängige Marken sind weniger von großen Markttrends abhängig und stehen meist auch weniger unter dem Druck von Aktionären, ihre Gewinne zu steigern. Dadurch können sie sich auf die Entwicklung einzigartigerer und exklusiverer Uhren konzentrieren und so interessantere Modelle kreieren, die weit über die alljährliche Wiederholung großer Marken – wie etwa die Änderung der Zifferblattfarbe – hinausgehen. Andererseits gibt es heutzutage so viele unabhängige Marken, und der Markt ist hart umkämpft, sodass Wachstum eine Herausforderung sein kann. Da die Uhrenkultur jedoch ein immer breiteres Publikum erreicht, können unabhängige Marken auch von einer verstärkten Aufmerksamkeit für ihre Handwerkskunst profitieren.
8) Ratschläge für junge Designer, die in der Uhrenindustrie arbeiten möchten
Viele junge Designer und Illustratoren möchten in der Uhrenbranche arbeiten, doch die technische Seite kann abschreckend wirken.
Welchen ehrlichen Rat würden Sie jemandem geben, der mehr sein möchte als nur „jemand, der Uhren auf Instagram zeichnet“ und professionell zum Uhrendesign beitragen will?
Cevap:
Dank sozialer Medien und einer vielfältigen Medienlandschaft ist der Einstieg in die Uhrenbranche und die Karriere dort heute so einfach wie nie zuvor. Doch es gibt auch eine Kehrseite: Sich von der Masse abzuheben, wird immer schwieriger. Mein Rat an alle, die in diesem Bereich Fuß fassen wollen: Definieren und konkretisieren Sie Ihre Absichten und Ziele so genau wie möglich. So finden Sie leichter eine Nische, in der Sie sich einbringen und glänzen können.
9) Eine Uhr, die Sie von Grund auf neu gestalten möchten.
Wenn Sie die Wahl zwischen einer bestehenden Uhr aus der Vergangenheit oder der Gegenwart hätten und diese von Grund auf neu gestalten könnten, welche würden Sie wählen und warum?
Anders betrachtet: Gibt es ein Uhrenmodell, bei dem man sagen könnte: „Da würde ich keine einzige Linie verändern“?
Cevap:
In den letzten Jahren sind einige „Vintage-Re-Edition“-Uhren erschienen, die von einer Überarbeitung, die ihren Vintage-Wurzeln besser gerecht wird, deutlich profitieren könnten. Vernachlässigte oder schlecht reproduzierte Typografie ist ein Aspekt, aber es gibt auch andere Probleme, wie beispielsweise das Verhältnis von Lünette zu Zifferblatt. Insgesamt haben sich viele Marken bei der Reproduktion von Modellen aus ihren Archiven deutlich verbessert; dennoch besteht weiterhin erhebliches Verbesserungspotenzial.
Eine der Uhren, die ich bewundere, ist die Universal Genève Polarouter Date. Die Kombination aus Funktionen und Form ist fantastisch; ich selbst würde sie mir nicht kaufen. Ich verfolge auch aufmerksam, was Breitling für die moderne Weiterentwicklung der Universal Genève macht; ich hatte noch keine Gelegenheit, ihre modernen Reproduktionen live zu sehen, aber ich beobachte sie genau.
