El diseño de relojes se suele analizar en términos de forma de caja, complicaciones y materiales. Pero una parte crucial de lo que hace que un reloj sea un "reloj" está ante nuestros ojos: tipografía en la esferaLos pocos milímetros de letras que se deslizan entre las manecillas transmiten la identidad de la marca, la sensibilidad estética de la época e incluso la cultura de producción. Una buena tipografía realza sutilmente el carácter del reloj; una mala tipografía puede hacer que incluso la mejor idea parezca barata.
El tema de esta entrevista se sitúa precisamente en esta intersección: diseño, ilustración y tipografíaDibujando desde niña, durante su formación en diseño se topó con relojes y con un anuncio de Urwerk cayó en la trampa; luego se especializó en diseño de fuentes y continuó con su trabajo. tipografía relojera Un nombre que moldea el mundo que lo rodea. A través de su proyecto "One Hour Watch", entrenó su disciplina y su ojo dibujando un reloj cada día. Hoy, como diseñador que trabaja con marcas consolidadas como Fears e independientes como MING, Habring² y JN Shapiro, busca la intención y el propósito incluso en los detalles más pequeños de la esfera.
Esta entrevista explora todo, desde lo que una regla tan estricta como "dibujar un reloj en una hora" enseña a los diseñadores, hasta los tropiezos de las marcas con la tipografía de las esferas; desde cómo los diseñadores independientes abordan lo que llamamos "espíritu" hasta la amplia perspectiva que sigue la Academia GPHG. Si has empezado a fijarte no solo en el logotipo, sino también en la curva de las letras al mirar relojes, estás en el lugar indicado.
1) Diseño, tipografía y relojes: ¿cómo se cruzan estos tres?
Tienes formación en diseño y tipografía y en algún momento te encontraste en pleno centro del mundo de la relojería.
¿Cuál fue el primer momento en que la ilustración, la tipografía y la relojería se cruzaron para ti? ¿Recuerdas alguna hora, imagen o momento específico que te atrajera a esta "madriguera de conejo"?
Cevap:
He dibujado desde que tengo memoria; sin embargo, mi introducción a los relojes y la tipografía se produjo durante mis estudios universitarios de diseño. Mi madre vio un anuncio de Urwerk y me dijo: "Mira esto". Tras examinarlo, me obsesioné por completo. Mi interés por la tipografía, más concretamente por el diseño tipográfico, surgió al terminar mis estudios. Asistí a un taller introductorio de diseño tipográfico y el proceso me pareció increíblemente agradable. Unos años más tarde, sentí que había llegado a una encrucijada entre centrarme principalmente en el diseño de relojes o en el diseño tipográfico. Finalmente, completé un máster en diseño tipográfico en el Reino Unido, pero prioricé la tipografía relojera en mi trabajo; así, combiné ambos intereses.
2) Regla del "Marcar en una hora": Dibujar en el plazo de una hora.
Te das un máximo de una hora al día para dibujar un reloj. Es una regla divertida, pero también bastante despiadada.
¿Qué le enseñó esta limitación de tiempo sobre el buen diseño de relojes y su propio proceso creativo?
Cevap:
El proyecto One Hour Watch comenzó como una forma de practicar el dibujo y aprender más sobre la relojería, ya que me encontraba físicamente distanciado de la industria. Fijarme un límite de tiempo me proporcionó un buen equilibrio: tiempo suficiente para "representar" correctamente un concepto, pero no tanto como para que me consumiera todo el día. Hacerlo a diario quizás no fue la mejor opción para mi salud mental, pero me mantuvo constantemente concentrado en pensar en la relojería. Desde mediados de 2022, ya no hago dibujos de One Hour Watch a diario; sin embargo, todavía lo disfruto mucho cuando tengo la oportunidad de retomar la serie.
3) Tipografía en la esfera: ¿Dónde se equivocan las marcas?
Tienes formación académica en tipografía y también hablas de tipografía de relojes.
En su opinión, ¿dónde cometen los fabricantes de relojes errores con mayor frecuencia en la tipografía de las esferas? Por otro lado, ¿hay algún reloj cuya tipografía le parezca "casi perfecta"?
Cevap:
En la industria relojera, tipográficamente hablando, la situación empezó a deteriorarse como consecuencia de la crisis del cuarzo (o, según la perspectiva, la revolución del cuarzo), la contracción de la industria en Europa y el mayor acceso a fuentes gratuitas de autoedición digital, como Arial y Times New Roman. Las marcas que solían obtener su tipografía de proveedores tradicionales pudieron utilizar fuentes digitales. Hoy, gracias a la fabricación de precisión, muchas fuentes digitales pueden ser legibles en las esferas de los relojes; sin embargo, el software de composición tipográfica digital utilizado en diseño durante las últimas décadas no estaba diseñado para gestionar bien una tipografía tan pequeña. Por lo tanto, el texto suele estar comprimido o sobreespaciado en relación con su tamaño; una clara disminución de la calidad en comparación con el pasado. Sin embargo, en los últimos años, la tipografía relojera ha empezado a recibir más atención como un nuevo campo de interés. Marcas como Nomos, A. Lange & Söhne, anOrdain y clientes como Fears, donde trabajo, hacen especial hincapié en el uso de tipografía a medida.
Para una tipografía relojera casi perfecta, si no al 20%, recomiendo relojes de mediados del siglo XX con esferas originales sin restaurar. Los procesos de diseño modernos pueden capturar o incluso superar la calidad tipográfica de las décadas de 1950 y 60; sin embargo, descubrirá que los fabricantes de esferas de aquella época poseían una comprensión natural de cómo producir una tipografía apropiada para la esfera del reloj. Además, las formas tipográficas que se formaron durante este período de mediados de siglo poseen un carácter único en el mundo de la relojería y aún influyen fuertemente en la tipografía relojera contemporánea.
4) De un cuaderno de bocetos a un reloj real
Actualmente estás trabajando con marcas como Fears y artistas independientes como MING, Habring² y JN Shapiro.
¿Cómo cambia tu mentalidad en cada una de estas situaciones?
- Cuando dibujas un reloj completamente conceptual, sólo para ti
- Cuando creas ilustraciones para un proyecto que tiene un resumen artístico sólido
- Cuando diseñas un reloj que se producirá en masa y se usará todos los días
Cevap:
Al esbozar o diseñar un reloj para mí, tengo total libertad para explorar un concepto específico. Sin embargo, trabajar para otros implica tener en cuenta lo que quieren lograr con el reloj y cómo debe encajar el diseño dentro del linaje/tradición de la marca (aunque rara vez requiera rebeldía). Por ejemplo, Fears es una marca con un legado de más de un siglo. Al diseñar un reloj para Fears, siempre es necesario ubicar el diseño en el contexto general de la marca: tomando detalles tipográficos de los archivos o posicionando el reloj para que lleve el nombre de una colección anterior o una figura significativa en la historia de la marca. Un briefing sólido siempre es fundamental para un diseño exitoso. No vale la pena crear un reloj sin un propósito específico; por lo tanto, definir una dirección clara desde el principio siempre ayuda.
5) Carácter vs. legibilidad: ¿Cómo lograr un equilibrio entre ambos?
En el diseño de relojes, a menudo se dice que "la forma sigue a la función", pero los coleccionistas a menudo buscan el "carácter" a expensas de la mera legibilidad.
Al diseñar una esfera, ¿cómo lograr un equilibrio entre la legibilidad, la claridad tipográfica y el lado emocional del “carácter”?
Cevap:
La forma sigue a la función, hasta que deja de ser necesaria. La cuestión del carácter y la legibilidad se centra más en el propósito del reloj. Un reloj-herramienta ilegible delata su propio propósito porque no facilita la lectura del tiempo. Sin embargo, un reloj que prioriza la expresión artística no necesita mostrar la hora al instante con una precisión de fracciones de segundo. Afortunadamente, la mayoría de los diseños logran capturar tanto el carácter como la legibilidad; solo uno suele predominar.
6) Viendo el diseño desde dentro de la Academia GPHG
Como miembro de la Academia GPHG, podrá ver una amplia gama de productos que la industria produce cada año.
Desde la perspectiva de un diseñador, ¿qué distingue a un reloj bien diseñado de uno que simplemente "grita" o "reproduce Instagram"?
Cevap:
Un reloj bien diseñado siempre demuestra una intención respecto a su propósito: ser un reloj de buceo, mostrar una técnica de métiers d'art o lograr algo más... Siempre es un privilegio ver y votar los relojes en GPHG cada año.
7) La relojería independiente y la idea del «alma»
Trabajas estrechamente con marcas independientes y hablas sobre diseño y tipografía en varios eventos.
En comparación con grupos más grandes, ¿en qué áreas sobresalen los artistas independientes en cuanto a lenguaje de diseño y narrativa? ¿Y en qué áreas crees que aún pueden mejorar más?
Cevap:
Las marcas independientes dependen menos de las principales tendencias del mercado; en la mayoría de los casos, también están menos sujetas a la presión de los accionistas para aumentar sus beneficios. Esto les permite centrarse en la creación de relojes más únicos o exclusivos, lo que resulta en piezas más interesantes que van más allá de la repetición del tipo "hemos renovado el color de la esfera" que vemos cada año en las grandes marcas. Por otro lado, hoy en día hay muchísimas marcas independientes, y el mercado indie está bastante saturado, por lo que el crecimiento puede ser un reto. Sin embargo, a medida que la cultura relojera llega a un público cada vez mayor, las marcas independientes también pueden beneficiarse de un mayor escrutinio de su artesanía.
8) Consejos para jóvenes diseñadores que quieran trabajar en la industria relojera
Muchos jóvenes diseñadores e ilustradores quieren trabajar en el mundo de la relojería, pero el aspecto técnico puede resultar desalentador.
¿Qué consejo honesto le darías a alguien que quiere ir más allá de ser "alguien que dibuja relojes en Instagram" y contribuir profesionalmente al diseño de relojes?
Cevap:
Gracias a las redes sociales y a la diversidad mediática, entrar en el mundo relojero y aspirar a trabajar en la industria es probablemente más accesible que nunca. Sin embargo, hay otra cara de la moneda: destacar entre la competencia es cada vez más difícil. Mi consejo para cualquiera que desee entrar en este sector es que refine y aclare sus intenciones y objetivos al máximo. Esto facilitará encontrar un nicho donde pueda contribuir y destacar.
9) Un reloj que quieres rediseñar desde cero.
Si pudieras elegir entre un reloj existente del pasado o del presente y rediseñarlo completamente desde cero, ¿cuál elegirías y por qué?
Mirándolo desde otra perspectiva: ¿hay algún modelo de reloj que puedas mirar y decir: "No tocaría ni una sola línea"?
Cevap:
En los últimos años se han lanzado algunos relojes de "reedición vintage" que podrían beneficiarse enormemente de un rediseño que respete mejor sus raíces vintage. La tipografía descuidada o mal reproducida es un aspecto, pero también existen otros problemas, como la relación bisel-esfera. En general, muchas marcas han mejorado mucho la reproducción de piezas de sus archivos; sin embargo, aún hay mucho margen de mejora.
Uno de los relojes que admiro es el Universal Genève Polarouter Date. La combinación de características y diseño es fantástica; yo mismo no lo tocaría. También sigo de cerca lo que Breitling está haciendo para la evolución moderna de UG; aún no he tenido la oportunidad de ver sus reproducciones modernas en vivo, pero las estoy observando con atención.
